A digitalização dos processos na área da comunicação deu agilidade para elaborar os conteúdos, ampliou o acesso a dados e informações em fontes distantes e acelerou a difusão/distribuição dos conteúdos. As empresas da mídia tradicional, apesar das crises operacionais, estão sob a batuta da velocidade digital. Neste cenário, verifica-se a ocorrência de inúmeros espaços virtuais nos quais a expressão de ideias análogas ao status quo é frequente e acirra a disputa de versões acerca do cotidiano, seja social, político ou econômico. Essa nova arena de difusão de ideias potencializa aquilo que, há três décadas, era chamado de comunicação alternativa e impacta na oferta da possibilidade de a sociedade refletir sobre o momento vivido. Este texto apresenta alguns apontamentos sobre o processo e pensa acerca de oportunidades do desenvolvimento regional a partir do acesso facilitado aos meios de produção de conteúdos, que pertenciam àqueles que tinham capital para fazê-lo, à luz da Economia Criativa.

A proposta desta pesquisa é compreender o tratamento dado ao movimento “Vem Pra Rua” nas capas das principais revistas semanais de informação brasileiras – Veja, Época e IstoÉ, no período de junho de 2013. A pesquisa, de caráter qualitativo, teve por finalidade focar na cobertura jornalística destes veículos, com prioridade nas imagens propagadas por essas publicações, procurando compreender os relatos imagéticos sobre tal manifestação social. A investigação envolveu análise das capas dos periódicos, a partir das interpretações sobre o conteúdo e as imagens, tomando por base teóricos das áreas sociais, comunicação e fotojornalismo.

O presente ensaio tem como objetivo apresentar as apropriações sobre a comunicação que justificam e embasam as experiências de mídia-educação na perspectiva da comunicação comunitária. O trajeto percorrido parte do entendimento de que o sentido dado à dimensão comunicativa determina a finalidade das práticas mídia-educativas. Buscamos dialogar com autores que tratam da comunicação enquanto parte estruturante da sociedade contemporânea, como Jesús Martín-Barbero (2011; 2014), José Luiz Braga (2012) e Guillermo Orozco Goméz (2014), cujas análises justificam a educação para comunicação. Por fim, chegamos à concepção da comunicação dialógica de Paulo Freire, que sustenta todo o processo de articulação entre mídia-educação e comunicação comunitária na formação de sujeitos receptores/produtores comunicativos sobre a realidade.

Este artigo visa a examinar a pictografia e sua força de construção representativa na constituição subjetiva das pessoas. A partir de rastros históricos e nos preceitos de transformação e constituição com o meio, se pretende pensar na comunicação por meio da pictografia que está inserida dentro da cultura e dos processos tecnológicos como forma de linguagem e comunicação. Para tal, analisa imagens presentes em softwares, como o ícone de salvar do programa Microsoft Word e Adobe Reader, o emoticon “ :)” e o emoji  presente em celulares, tablets e computadores pessoais. Esses itens configuram uma linguagem exami-nada como um processo de comunicação não fonética, com base nos estudos de Campos (1977), dentro de um sistema que compõe uma prática de representação (GOMBRICH, 2007) e aplicações circulares de absorção e disposição, conforme os estudos de Hall (1997) e D’Alviella (1995). O olhar do pictograma faz uma relação histórica que, dentro de diversas formas de uma aplicação, é vista com o uso que é dado em um meio, por sistemas que visam à construção de uma realidade com processos gradativos de criação inteiramente ligados aos fatores que norteiam os conceitos de tecnologia presentes nos estudos de Vieira Pinto (2005), olhando para cultura, representação, tecnologia e linguagem de uma maneira conectada, sem determinismos.

O artigo tem como objetivo discutir a presença da telenovela brasileira na programação aberta a partir de uma abordagem de cunho social, histórico e econômico. Para isso, toma como perspectiva teórico-metodológica a “Crítica Diagnóstica” do pesquisador norte-americano Douglas Kellner, colocando-a em diálogo com informações coletadas em pesquisa bibliográfica e documental sobre televisão e telenovela. Conclui-se que as telenovelas, na maioria das vezes, mostraram o Brasil das elites brancas, do eixo Rio-São Paulo, estereotipado e sem respeitar a configuração étnico-racial do país. Entretanto, em alguns momentos, exibiram avanços que foram discutidos pelas famílias brasileiras, como: a emancipação feminina, a igualdade de direitos dos homossexuais, a ascensão econômica dos afrodescendentes etc. Além disso, as telenovelas são as principais atrações da grade televisiva aberta, movimentam toda uma indústria do entretenimento, estão inseridas na lógica capitalista e de uma indústria cultural preocupada em gerar lucro, sem compromisso em formas fidedignas de representação do que seria o Brasil e o povo brasileiro.

A telenovela “Totalmente Demais”, exibida na faixa de horário das 19 horas da TV Globo entre 2015 e 2016, tem um enredo tradicional, com características melodramáticas. Porém, a novela também apresentou ações inéditas na teledramaturgia brasileira, como o lança-mento de um capítulo zero na internet, em uma convergência entre dois meios (TV e inter-net), conforme conceito de Henry Jenkins (2009). Este artigo se propõe a refletir acerca de como “Totalmente Demais” pode se tornar um modelo inovador ao aliar características tradicionais da telenovela com estratégias de convergência entre produtos e plataformas e, assim, conquistar um público mais diversificado. Além disso, é realizado um levantamento histórico de casos de spin-offs e crossovers de personagens – que ocorrem em “Totalmente Demais” – na história da teledramaturgia no Brasil. E, por fim, uma adaptação desses termos à Língua Portuguesa é proposta: derivação e cruzamento de personagens.

Surgido no final da década de 1960, com o intuito de conferir mais “precisão” às notícias, o jornalismo de dados se consolidou ao logo das últimas décadas como uma técnica supostamente objetiva, capaz de legitimar o discurso jornalístico. Composto por imagens e textos, os infográficos, embora tragam em seu bojo a promessa da precisão, carregam em si uma carga discursiva capaz de criar diferentes representações e efeitos de sentido. A partir desses pressupostos, este trabalho analisou um infográfico do jornal Folha de S. Paulo e outro de O Globo. A metodologia toma como base a Análise de Discurso de tradição francesa, visando a entender a constituição discursiva do jornalismo de dados.

Este trabalho visa a refletir sobre o status da comunicação a partir da concepção da alteridade, ou seja, sua relação com o outro que também comunica e a quem se dirige um ato comunicativo. Partindo da concepção de três teóricos da área, o argentino (considerado uruguaio devido a seus trabalhos no país) Mario Kaplún, o brasileiro Ciro Marcondes Filho e o francês Dominique Wolton, pretende-se promover um diálogo entre as perspectivas sobre comunicação e alteridade de modo a provocar questionamentos sobre a experiência comunicativa e dialógica para os sujeitos imbricados nesse processo, entendendo a importância de uma consciência participativa, como nos coloca David Bohm, a partir do enfrentamento conceitual dos autores citados.